Os 2012 Architecten são um gabinete holandês. Utilizam materiais encontrados em variados locais reutilizando-os nos seus projectos apenas com ligeiras adaptações. Aqui estão imagens de dois dos projectos a descobrir no flickr.
2012 Architecten are a dutch office. They use salvaged materials found in various places, reusing them with only slight modifications in their projects. Here are two among other projects to be found in flickr.
ARQUITECTURA À MARGEM surge como vontade de dar a conhecer exemplos dispersos de abordagens transversais da arquitectura, valorizando as experiências multidisciplinares, onde as obras se deixam ‘contaminar’ por outras áreas de conhecimento e da sociedade, que não os frequentes nos contextos padrões onde a arquitectura se move.
A exposição não é por isso uma selecção, espécie de best of mediático ou anti-mediático, pelo contrário, mostram-se exemplos quotidianos de alternativas que se situam nesse contexto transversal de intervenções referidas.
A arquitectura como instalação, visível na obras dos Plano B e dos 2012 Architecten, ou a reutilização de elementos urbanos desenvolvida na obra de Jan Korbes, são exemplos claros dessa tentativa de negação da forma-fotogénica sustentado pelo contrário a forma-conceito obtida pela lógica da subversão dos elementos utilizados.
A materialidade da terra e da madeira, estabelecendo relações de continuidade entre o meio e a obra, entendida a segunda como o prolongamento do primeiro, são disso exemplo as obras de Martin Rauch ou John Wardle, que reutilizando a tradição construtiva não negam a contemporaneidade da concepção.
A utilização conceptualmente direccionada para privilegiar o aproveitamento da energias e sinergias motivadas pelo meio ambiente – sol, vento, etc. – estabelecendo relações formais e funcionais que de forma lógica se relacionam com os eco sistemas – eco lógica – é exemplificada de modo abrangente pelo trabalho de BEDZED.
A importância do ensino da arquitectura, da consciencialização social do arquitecto, do trabalho directo com as comunidades, recorrendo por vezes a autoconstrução, é amplamente desenvolvida pela RuralStudio, ou por organizações como os ASF Int (Architecture Sans Frontières Internacional), onde nos são dados exemplos claros da arquitectura como responsabilidade social.
Todos estes participantes, que voluntariamente acederam ao nosso convite, promovem a profissão de arquitecto, evitando a máxima da verdade absoluta e propondo modelos de arquitectura à margem das actuais correntes institucionais.
ARQUITECTURA À MARGEM (Architecture at the Shore) was set to give visibility to some examples of transversal approaches to architecture, valuing multidisciplinary experiments, where projects let themselves be “contaminated” by other fields of knowledge and society, apart from the contexts where architecture usually dwells.
The exhibition is not some kind of a media best-of, or anti-media for that matter, on the contrary, it shows daily examples of alternatives reflecting the before mentioned transversal approaches.
Architecture as art installation, shown in the works by Plano B and 2012 Architecten, or the recycling of urban elements pursued in the work by Jan Korbes, are clear examples of the attempt to deny a photogenic-object and achieve a concept-object by subverting meanings of the elements put to use.
The materiality of earth and wood, establishing relations of continuity between the milieu and the work, being the later a prolongation of the first, are present in the work of Martin Rauch and John Wardle, while making use of constructive traditions do not deny the contemporaneity of conception.
The use, in a conceptually oriented way, of the energy and synergies provided by the natural environment – sun, wind, and so on – establishing formal and functional relations in a logical way between ecosystems – eco logical -, its exemplified widely through the work of BEDZED.
The importance of architectural teaching, of social consciousness of the architect, working with communities, encouraging self-construction, it’s widely developed by Rural Studio or by organizations such as ASF Int (Architecture Sans Frontiéres Internacional), who gives us clear examples of socially responsible architectural practices.
All these participants, who voluntarily accepted our invitation, promote the profession of the architect, avoiding truisms and proposing architectural practices at bay from present day institutional streams.
Dia 18 de Agosto foi a inauguração oficial da exposição. De entre os visitantes, foram as crianças quem mais gostou do espaço.
18th of August was the opening of the exhibition. Among all of the visitors, were the children the ones that most enjoyed the space.
Na semana que tivemos para conhecer a terra disponível para este projecto fizemos alguma pesquisa técnica e empírica. O objectivo foi tentar perceber as características da terra e como poderíamos usá-la num projecto com algumas condicionantes: uma construção temporária, um tempo de execução de 3 a 4 semanas, executada por mão-de-obra não especializada, sujeita a uma utilização diária exigente (no sentido em que os visitantes terão curiosidade de tocar na parede em terra).
Por observação visual da terra verifica-se que tem uma cor vermelha/alaranjada, uma textura fina, com partículas reflectoras provavelmente mica e quartzo. O teste de sedimentação feito com uma garrafa para verificação da granulometria da terra não foi conclusivo, dada a homogeneidade na porção dos finos, que impossibilita a determinação da percentagem de argila. Verificou-se, através do toque, que a terra só “cola” com uma percentagem elevada de água e que se desagrega facilmente. No teste de retracção verificou-se no provete a ausência de alteração das suas dimensões.
Com estes dados assumimos que a terra em questão resulta da decomposição de granito e que a argila presente é caulinite vermelha (por presença provável de óxido de ferro) numa percentagem indeterminada.
Após alguns testes de compactação chegámos à conclusão que dificilmente o resultado seria satisfatório, uma vez que só com uma percentagem elevada de água se conseguia re-organizar as partículas numa forma densa. No entanto a quantidade de água impedia uma compactação eficaz. Mesmo quando a compactação foi satisfatória, resultou, após secagem, uma superfície resistente mas facilmente desagregável.
Desta análise resultou a mistura e o processo construtivo que utilizámos na primeira sessão de trabalho e que avaliaremos na próxima sessão. A mistura utilizada (por volume) foi de 20 medidas de terra + 1 medida de cal hidráulica + 3/4 medidas de água. A técnica construtiva passou de uma compactação enérgica típica da Taipa para algo entre a compactação e a vibração, em parte feita com os pés.
A utilização da cal é justificada pelo facto de se entender necessária uma superfície mais resistente ao toque do que aquela obtida simplesmente com a terra. Utilizou-se cal hidráulica para obter uma resistência relativamente rápida (uma vez que não haverá muito tempo de secagem) e ajudar a consumir a água presente na terra – necessária à compactação – que se deixada simplesmente a secar poderia comprometer a descofragem da parede em tempo para a inauguração da exposição.
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Como é evidente estas conclusões são altamente falíveis. Existe um risco considerável de ocorrência de falhas estruturais ou estéticas. No entanto, não tendo havido a possibilidade de realizar testes rigorosos, assume-se este risco como parte do próprio projecto e da opção de construir com terra.
In the week we had to get acquainted with the material available for this project, we made some technical and empirical research. The objective was trying to perceive the characteristics of the soil and adapt its use for this specific project: a temporary construction, a time of execution of 3 to 4 weeks, built by unspecialized labour, subjected to a demanding use (since visitors will have curiosity to touch the earthen walls).
In a visual assessment of the soil we noticed its red/orange colour, a fine texture, with reflective particles probably mica and quartz. The sedimentation test made with a bottle to determine the granulometry of the earth was not conclusive, given the homogeneity of the sample, thus rendering difficult to establish the clay percentage in it. It was verified, by touch, that the soil "glued" with a relatively high water percentage and that it disaggregated easily. In the retraction test there was an insignificant change of the sample dimensions.
With these data we assume that the soil we’re working with comes from the decomposition of granite and that the clay in it is red Kaolin (with a probable iron oxide presence) in an undetermined percentage.
After some compaction tests we concluded that the result wouldn’t be satisfactory, since only with a high percentage of water a dense reorganization of the particles was achieved. However, this amount of water hindered an efficient compaction. Even when the compaction was satisfactory, the samples had a resistant but dusty surface.
Out of this analysis we determined the mixture and the constructive process to be used in the first session of work (which will be evaluated in the next session). The mixture (by volume) was: 20 parts of soil + 1 part of hydraulic lime + 3/4 parts of water. We changed the technique from the energetic compaction used in rammed earth to something in between compaction and vibration, partly made with feet.
The use of lime was justified by the need of a more resistant surface than the one we got from plain soil. We choose hydraulic lime to get a relatively fast resistance while helping to consume the water added to the soil for compaction/vibration. If we had used a non-hydraulic binder we might compromise the resistance of the wall at the time of the opening of the exhibition.
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These conclusions, we must admit, are somewhat feeble. There is a considerable risk of structural or aesthetic imperfections in the end. However, having had a limited time to carry tests, we must assume this risk as part of the project and a consequence of building with earth.
... aqui dentro ...
... inside here ...
... seguindo esta linha ondulante.
... along this wavy line.
A Bienal de Cerveira celebra 30 anos de existência em 2008. Este ano, pela primeira vez, será apresentada uma exposição dedicada à arquitectura. O objectivo da exposição, cujo título é “Arquitecturas à Margem”, é apresentar gabinetes que tentam produzir uma arquitectura que não se conforma às práticas mais correntes.
O Plano B é um gabinete de arquitectura que procura uma abordagem crítica a temas como Desenvolvimento Sustentável ou Progresso Tecnológico, através da utilização de materiais naturais em conjugação com materiais industriais.
A proposta do Plano B arquitectura para a Bienal de Cerveira intervém no espaço destinado à exposição “Arquitecturas à Margem” a instalar na Casa do Artesão.
Sendo o Plano B um gabinete de arquitectura português, pareceu-nos que poderíamos assumir o papel de anfitriões, fazendo os convidados de outros países "sentirem-se em casa". Propõe-se então uma intervenção que sirva de suporte físico a todos os outros participantes: "Homeland – A Ilha da Arquitectura".
Num gesto de universalidade, e como ponto de contacto entre todos os participantes, escolhemos materializar a proposta através de dois dos materiais mais comuns do mundo: a terra e o alcatrão. Uma superfície ondulada em terra cortada abruptamente, sobre a qual será aplicada uma fina camada de alcatrão.
A construção de uma ilha no interior da Casa do Artesão permite jogar com as ideias de território: enquanto espaço geográfico (uma paisagem artificial) e enquanto fronteira política (uma ilha de arquitectura). Algo que nos parece adequado ao tema da Bienal (Oriente/Ocidente) e a uma refexão sobre a relação de algum divórcio entre arquitectura e a indústria da construção, o meio artístico ou a sociedade em geral.
Permite, também brincar/reflectir/criticar um contexto mundial de crescente suspeita, ameaça e medo na relação entre países e indivíduos e, simultaneamente, de preocupação internacional e individual com a protecção do ambiente.
Na Homeland, os espaços de exposição são lotes, como numa urbanização, onde os participantes terão a sua intervenção. Estes elementos expositivos serão “experimentados” pelos visitantes, através de um percurso em redor da Homeland, até serem confrontados com um check-point - uma alusão aos actuais controlos fronteiriços e aos choques culturais daí resultantes.
Apenas os indivíduos considerados aceitáveis por alguma regra oculta podem prosseguir a visita, tendo para isso que se descalçarem (ou calçarem uma protecção) antes de pisarem o alcatrão.
Bem-vindo à Homeland!
The Cerveira Arts Biennial is a 30 years old event held at the idyllic Vila Nova de Cerveira, in the northwest of Portugal, on the banks of Minho River, a natural border with Spain.
This year the Biennial will host for the first time an architectural exhibit. The exhibition title – Arquitecturas à Margem - which in a free translation is “Architectures on the shore”, will present architectural practices that are striving to produce “off the beaten track” architectures...
Plano B is a young architectural office aiming for a critical approach to issues such as Sustainable Development, Technological Progress, juxtaposing the use of natural construction materials with industrial ones.
The proposal of Plan B architecture for the Biennial of Cerveira intervenes in the entire space destined to the exhibition "Arquitecturas à Margem".
Being Plano B the only Portuguese participant, it seemed appropriate to assume the role of hosts, making the guests of other countries "feel at home". Our project is, thus, the physical support to all other participants: "Homeland - Island of Architecture".
In an ecumenical gesture, we choose to materialize the proposal through two of the most common materials in the world: earth and asphalt. An abruptly cut undulating surface on which a fine asphalt layer will be applied.
The construction of an island allows playing with the ideas of territory: as an artificial geography and as a political entity (an island of architecture).
This seems adequate to the subject of this year Biennial - East/West - and as a reflection on the relation between architecture and the construction industry, the artistic scene or society at large.
It was meant to criticize a world-wide context of increasing suspicion, threat and fear among countries and individuals, and simultaneously of international and individual concern with the environment.
At Homeland, the territory was made into plots, as if it were an urban development. Each plot is assigned to one participant.
The public will walk around the island until it reaches a checkpoint – an allusion to border controls. There he will be subjected to an inquiry which will determine, through some hidden rule, access to the exhibition area.
Just before stepping on the asphalt, visitors will be asked to take of their shoes.
Welcome to Homeland!
